好音乐的标志

曾读过报道说中文乐坛每年出现超过一百名新人，其中有四分之三沦为一片歌手。惊人的淘汰率意味著歌坛竞争激烈，歌手因为观众喜新厌旧而地位摇摇欲坠。然而有少数艺人征服时代变迁，持续巩固不可动摇的地位。林忆莲就是其中之一。

林忆莲的天后地位并非浪得虚名。是什么让她出道20年来依然掳获听众的心？重点就在她懂得在演出中拿捏分寸。让我们回顾她在刚结束的新加坡演唱会的片段。

1)新与旧的拿捏

林忆莲清楚知道歌声是她最大的本钱，于是多年来不断尝试新曲风，将歌艺发挥得淋漓尽致。演唱会上也一样。林忆莲呈现多变的曲目，还不断与音乐总监伦永亮研发新编曲，为多首旧歌注入新气息。当然，林忆莲没有忽略歌迷想要听抒情金曲的心。林忆莲保留了必唱曲如<<至少还有你>>、<<伤痕>>的编曲，享受歌迷听到熟悉过门所发出的热情欢呼。

2) 动与静的拿捏

林忆莲已年过四十，但她心态年轻，依然坚持为多首歌曲配上舞蹈，为的就是要给观众多姿多采的视觉享受。新编曲意味着新舞蹈，想必林忆莲为演唱会做尽了准备功夫， 这点让我十分感动。有动自然有静。林忆莲在舞曲中不断交叉慢歌，让自己有喘息的机会，也给听众不同层次的听觉刺激。

3)主与副的拿捏

另一个我很欣赏林忆莲的地方，就是她对工作人员的重视。从一开始，林忆莲就介绍台上的工作人员，甚至在演唱会上给各个夥伴在台上独当一面的机会。于是我们听到女合唱的高音solo、舞者的舞姿特写和乐手各自的小段jam。萤幕也放映台上工作人员的名字、照片，体现出完美的群体精神。当然，主角仍是林忆莲。伦永亮精心设计acapella的<<走在大街的女子>>让林忆莲一个人的歌声和影响反复重叠，让观众将林忆莲那一刻的魅丽收进眼里。

20年来，林忆莲凭着天赋和努力成为好音乐的标志。她大可以每一场、每一站的演唱会都表演相同的东西，反正还是会有人愿意买票。不过她没有。在这个已不需要证明什么的演唱会上，我看到一个实力浑厚、新意不穷的歌手，延续她扣人心弦的传说。